这是舍得智慧说的第811篇原创文章
2025 我们一起携手攒劲，实力盛放
“一百千次、一万次”。
当郎永淳问及艺术生涯中经历了几次蜕变时，杨丽萍如是回答。
在她看来，蜕变如同大自然的循环：“蝴蝶怎么破茧？蛇怎么蜕皮？它为什么要蜕皮？”
如果不蜕变，又怎么获得新生？这不仅是生命的必然，更是艺术的源泉。
从西双版纳歌舞团到中央民族歌舞团后，杨丽萍整整沉寂了七年。外人看来这是彷徨，她却笃定地称之为「蛰伏」。
冬天过去就会是春天。正是这份舍得等待的智慧，成就了后来惊艳世界的”孔雀公主”。
人们记住了那个用身体“说话”的女人，记住了她指尖的轻颤、身体的韧性，也记住了她与众不同的表达方式。
▲ 点击查看杨丽萍用舞蹈诠释生命之美
组建自己的团队后，杨丽萍深入云南民间采风，用一支支作品描摹属于东方的身体语言：从《云南映象》到《藏谜》，再到将民族与世界舞台连接的《春之祭》。
《春之祭》讲述的是一位少女为族群祈求风调雨顺而甘于自我奉献的故事。它借助独特的东方美学，重构了生命与祭祀的关系，也以深沉而绵长的艺术语言，带领观众穿越现实，走进一个充满灵性的时空。
当舞者在祭坛上起舞，作为总执导的杨丽萍在台下一丝不苟地调整每个细节——她穿梭于忙碌的人群中，手持对讲机，时而沉着指挥，时而亲自上阵，时而登上站台检查。
“伸手，给光，往上看”、 “不是，我们需要粗和细加在一起。”
创作对她而言是生命的延续，每一个作品都如同她的孩子。
面对人工智能的浪潮，杨丽萍并不担忧传统舞蹈的去向：“社会需要它就自然留下来，而社会不需要它就自然消亡。”这种顺应自然的态度，恰是“舍得”智慧的另一种体现——舍得让文化自然演变，才能获得新的生命力。
“这大自然早就交给你了，这才是舞蹈最初的模样”。
在杨丽萍的眼中，舞蹈不是后天习得的技艺，而是生命本身最原始的表达方式。
每一个胎儿在母体内的翻滚、每一个婴儿对光明的伸手、每一次因喜悦而跳跃的心跳，都是舞蹈的原型。舞蹈不需要华丽的舞台，不需要复杂的技巧，甚至不需要观众的掌声。它是生命对存在的本能反应，是情感最直接的外化形式。
“鲜花和掌声，乃至金钱、票房，已经不是最重要的。”
当掌声如潮、鲜花盈怀时，她选择将目光投向更深远的精神领域。这不是对赞美的拒绝，而是对艺术本质的回归——艺术不是为了取悦他人，而是对自身信仰的坚守与表达。
从最初的稻田式舞台，到今天的光影大剧场，她一路保持初心：身体不服输、心不焦躁，敢舍掉安稳，舍掉迎合，只为追求观众心跳声里的“共鸣”。
这个时代，需要舍得。人生本就是破茧、化蝶、再破茧的过程，而她，用舞蹈书写了这不断攒劲重生的故事。
她用身体写诗，用静默对抗喧嚣。那些蛰伏，疼痛，蜕变，成为她留在人间最真实的艺术印记。
正如舍得老酒的酿造，需要时间沉淀、匠心守候，不为速成，只为那一口醇厚回甘。
当舞蹈如呼吸，天然、必需、本能！杨丽萍如何用舞蹈对话生命？
距离《舍得智慧人物》第七季第七期《万物呼吸时——郎永淳对话杨丽萍》全网上线，仅剩8天！
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