从成都到泸州，品读巴蜀非遗的两种性情

在四川盆地的腹心与长江之滨，成都与泸州两座城，一个是天府平原的千年都会，一个是两江交汇的酒城门户；一个以安逸精细立世，一个凭豪迈开放见长。

两千余年的历史长河中，它们既各美其美，又互补共生，共同书写着巴蜀文明的恢弘篇章，也在新时代发展浪潮中，谱写一曲共生共荣的风雅长歌。

春节的假期结束了。

节后的高铁站、飞机场，拖着行李箱的游子们脚步匆匆。人们从故乡返程，从年夜饭的餐桌回到写字楼的工位。

春节是什么？是团圆，是祭祖，是舞龙耍狮的锣鼓喧天，是门楣上红纸黑字的春联。

那些被我们称作“年味”的东西，仔细想想，其实都是祖辈传下来的手艺——是腊月里蒸的年糕，是正月里舞的彩龙，是戏台上那张一翻一变的川剧脸谱。

它们有一个共同的名字：非遗。

春节是各地非遗密集登场的时节，就连“春节”本身也是最重要的非物质文化遗产之一。

从腊月二十三的祭灶，到正月十五的元宵，这二十多天里，那些平日里沉默的古老技艺，忽然全都“活”了过来，成为欢声笑语中必不可少的点缀。

除夕的余温还在，而那些撑起年味的古老技艺，也该从节日的背景里走出来，被我们好好看一看。

川西雅韵，泸州高腔

“九天开出一成都，万户千门入画图。”李白这句诗，写尽了这座城市的开阔与秀丽。

成都，地处川西平原腹心，岷江、沱江两大水系环抱，气候温润，四季分明。“晓看红湿处，花重锦官城”的温润，让物产得以从容生长，也造就了成都人“食不厌精”却又温润平和的口味偏好——麻不灼舌、辣不呛喉，尽是食材本真的鲜香。

热烈中藏着分寸、烟火气里透着讲究，这便是这座城市的气质。

提起这片土地上的非遗技艺，第一个印入脑海中的就是“川剧”。

|中国川剧艺术博物馆的川剧脸谱建筑 图源：视觉中国

早在唐代，蜀地戏曲便已有“蜀戏冠天下”的美名。那时的艺人们伴着锦江流水的节拍，在亭台楼阁间吟唱，在市井巷陌间流连，唱腔里已带着几分贴合市井的温润婉转。

北宋时期，成都农商业繁荣，庙会活动频繁，拉动了戏曲需求，戏班也开始走向商业化，直至南宋，成都已有固定戏班和演出场所，胡琴、高腔等声腔逐渐萌芽，为川剧形成及川西派奠定基础。

1912年，原长乐班、宴乐班等戏班艺人在成都组建“三庆会剧社”，以“脱专压之习，集同业之力，精研艺事，改良戏曲”为宗旨，废除“包银制”实行“分账制”，班底以川西派艺人为主，汇聚昆、高、胡、弹、灯五种声腔，推动了川西派艺术规范化，是川西派繁荣的标志性事件。

|川剧演出 图源：视觉中国

一座城市的气质与审美，被尽数刻进戏腔的起落、锣鼓的疏密之间，最终沉淀为川西派独树一帜的川剧艺术。

从成都出发，沿成渝高速向南，大约三小时车程，便抵达了泸州。

与成都不同，这里是长江、沱江、赤水河的交汇之地，江面开阔，舟楫往来不绝，千百年来便是西南水运的枢纽。

江水带来的不仅是交通的便利，更滋养出土壤的肥沃，盛产的红粮带着江水的灵秀与醇厚，口味上也多了几分江水浸润的浓烈绵长。

这样的风土，既孕育了独特的物产，也养出了带着江水性格的艺术——泸州河派川剧。

清初“湖广填四川”时期，多地文化交融，催生了具有本土特色的川剧艺术，泸州成为“泸州河”川剧孕育的核心区域。

清康盛世年间，“庆华班”创立，开川剧班社先河，标志着“泸州河”川剧正式形成。彼时，艺人常聚于“泸阳”，泸州因此获得“高腔窝子”的美誉，“泸州河”以高腔为核心的艺术特质初步确立。

清末至20世纪中叶，“泸州河”川剧进入鼎盛期。五大科班——三字科班、自志科班、钧字科班、绍俊科社、泸州专区戏校相继涌现，活跃于泸州、宜宾等地，辐射云贵地区。民间业余川剧组织更是蓬勃发展，团体数量达数百个，成员数千人，形成了庞大的群众基础与活态传承网络。

|旧时川剧以河道划分流派，泸州地处长江、沱江交汇处，河运发达，戏班沿江河流动演出，故得名泸州河；有“要得跑得滩，泸州河去搭班”的梨园谚语，足见其地位。图源：文旅泸州

水运纵横的土地，为泸州的艺术注入了别处难寻的“魂”：码头上来往的舟楫，不仅带来了南北货物，更促成了文化的交融碰撞，让泸州的艺术传承天生带着 “融会贯通”的开放性；而船帮码头的烟火气息，又让泸州的艺术始终贴近民间、亲民朴实，满是粗犷鲜活的生命力。

1952年，泸州市群力川剧社毅然打破川剧男声帮腔的千年传统，首创女子专职帮腔。

清亮婉转的女声与雄浑高亢的川南高腔相融，不仅让声腔层次愈发丰富，情感表达更显细腻动人，更让高腔的音乐性与戏剧性实现了质的提升。

这份“敢为人先”的革新，恰是码头文化开放包容、务实求新的生动写照。

有意思的是，这种扎根生活、务实求新的精神，在这片土地上并非孤例，早已融入泸州的文化基因之中。

守正，不止一种模样

走出川剧的戏园，巴蜀大地上的非遗风景，远比舞台上更加斑斓。

成都与泸州，两座气质迥异的城市，在守护古老技艺的道路上，走出了截然不同的轨迹。恰如岷江与长江，各自奔涌，却都向着同一个方向——让先人的智慧，在时光中继续发光。

步入成都非遗博物馆，迎面可见一排“通体雪白、细如发丝”的器物，这便是国家级非物质文化遗产——成都银花丝。

这项技艺有两千多年历史，以花丝平填著称。匠人将白银拉成比发丝更细的银丝，通过编、织、掐、焊等纯手工技法，让每一处镂空精准考究，每一缕银丝错落有致。

蜀派古琴，兴于秦汉，流传于巴蜀。其制作技艺遵循“材美工巧”的古训，选材、制胚、上漆、定音皆有严苛规范，成琴之后，音色清越悠远。“七十二滚拂”是招牌技法，《高山》《流水》《醉渔唱晚》等曲目流传至今。

还有扬名海内外的蜀绣，讲究“针脚整齐、平齐光亮、掺色柔和、车拧到家”，细密如丝的针脚，在虚实相生之间，让花鸟鱼虫跃然布上，真正做到了“以针代笔，以线代墨”。

这些非遗技艺，都如川西派川剧的“坝调”一般，在代代相传中形成完整体系。它们有一个共同的特质——守正。

何谓守正？守住的是技艺的核心，是千百年来不变的那份规矩与讲究：蜀锦的纹样不能乱改，蜀绣的针法不能走样，银花丝的“细如发丝”不能妥协，古琴的音色不能将就……

这份“守”，不是固步自封，而是让技艺有根可循、有源可溯；这份“正”，是先人留下的尺度，是衡量一门手艺是否还在正道上的标尺。

然而，守正并非只有一种模样。

若说成都的守正是“精雕细琢的艺术之美”，让非遗在技艺的精进中抵达极致；那么沿江而下，抵达泸州，你会发现另一种守正——它更像“融入日常的生活之真”。

泸州地处长江沱江交汇之地，码头烟火与乡土风情，让非遗始终扎根生活土壤。

分水油纸伞便是如此，它坚守传统榫卯结构，不用一根铁钉，伞骨拼接严丝合缝，再经多道桐油涂刷，既防水耐用，又承载着“团圆吉祥”的民俗寓意。

一把油纸伞，撑起的是遮风挡雨的实用，也是藏在骨子里的美好期许。

雨坛彩龙则将“守正”融入舞动之中。艺人们保留着“龙出洞、龙脱衣、龙抱柱”等经典套路，表演以“人龙合一”为核心，龙身行进严格遵循太极图案，每一个走位、每一次腾跃都经过代代相传的打磨。

每逢春节、元宵，龙身舞动之处，便是最浓的年味与乡情。

先市酱油选择用时光诠释守正。2014年入选国家级非遗的它，恪守“日晒夜露、自然发酵”的古法，13道核心工序、3至5年的等待，让黄豆在岁月中慢慢酝酿出醇厚酱香，成为百姓餐桌上不可或缺的滋味。

而泸州老窖酒的传统酿制技艺，同样是守正的典范。

从选粮、制曲到发酵、蒸馏，每一道工序都遵循古法传承。百年窖池从未间断酿造，窖泥中富集的微生物群落，与匠人代代相传的经验相融合，成就了酒体的醇厚风味。

这口窖，守的是四百多年前的“正”，酿的却是今天杯中的“酒”。

|持续不间断使用450余年的1573国宝窖池群，和传承700余年、24代人的泸州老窖酒传统酿制技艺，合称为泸州老窖“活态双国宝”。

守正，不是要把技艺封存在博物馆里，也不是让后人照着图样描红。守正的真正意义，是让技艺在传承中不失其魂，在创新中不改其根。

也正是因为这份“守正”，让泸州老窖与川菜一起成为四川风味的典型代表，常用于接待珍贵的客人。

1958年，中共中央成都会议期间，毛泽东视察都江堰。视察当晚的餐桌上，除了回锅肉、红烧肉、豆瓣鱼、清汤浮圆子、石磨豆花、油炸花生米等经典川菜，还有一瓶泸州老窖。

席间，毛主席与陪同人员愉快地干杯，当看到酒瓶中残余的泸州老窖，还关心地问：“有没开过瓶的酒算不算钱？像这些剩下没喝完的酒怎么算？”

地域文明塑造了非遗的风格，而“守正”赋予了非遗持久的生命力。

无论是精雕细琢，还是融入日常，它们都在用自己的方式，让古老技艺在时光中继续活着，成为巴蜀文化中最鲜活、最厚重的底色。

古艺今用，各展其长

守住了根，还要开枝散叶。

巴蜀先人留下的这些手艺，倘若只供在博物馆里、只传在师徒之间，便辜负了时光的厚待。如何让古老的技艺在今天依然有用、依然被需要，是每一代传承人必须回答的考题。

成都与泸州，给出了各自不同的答案。

“锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。”张籍笔下的成都，历来是物华天宝之地。今天的成都非遗，依然承袭着这份雅致，却以新的方式走进当代生活。

川剧作为巴蜀文化的璀璨明珠，并未困于传统戏台的方寸之间，而是与现代剧场、数字技术深度交融，诞生了《芙蓉国粹》这一标杆性沉浸式演出。

自2005年问世以来，这场演出已在锦江剧场、四川省川剧院上演近万场次，座无虚席。2021年升级后，以更精良的设备、更丰富的剧情，讲述川剧人的传承故事，将经典折戏、绝活特技与现代舞台手法相结合，让川剧之美跨越古今，成为游蓉必看的文化名片。

除川剧外，蜀锦、蜀绣、漆器等非遗技艺也在跨界融合中焕发新生。

被誉为中国“四大名锦”之首的蜀锦，打破传统配色局限，与国际高定设计师携手登上巴黎秀场，将古老纹样与现代时尚完美融合，获得全球时尚界瞩目；瑞幸咖啡联名蜀锦、银花丝推出周边产品，让非遗元素走进年轻人的日常生活，让咖啡杯成为“移动的非遗博物馆”。

同为成都工艺“五朵金花”的银花丝，在传承古法技艺的基础上，融入现代审美，与《遮天》IP联名打造吊坠，结合珐琅彩工艺开发徽章，让原本深藏闺阁的技艺，成为兼具实用性与观赏性的高端文创。

成都的路径，是让非遗与高端场景相遇。正如杜甫当年所见：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，成都的格局，从来都是既守得住一方天地，也容得下万里来客。

若说成都的活化是向上生长，泸州的活化便是向下扎根。

泸州河派川剧享有“高腔戏窝子”的美誉，它没有追求高端舞台的华丽呈现，而是将唱腔融入古镇旅游与川南节庆。

在张坝桂圆林，数字化沉浸式演出场景让经典剧目“活”了起来——投影、VR技术加持之下，游客可在百年桂圆林的绿荫中，聆听川剧锣鼓与长江浪涛的时空对话。

分水油纸伞则将非遗传承与文旅发展、民生改善紧密相连，在董允坝伞乡景区内，古街、伞艺与田园风光交相辉映，游客可亲手参与制伞全过程，感受“竹骨纸衣”的匠心巧思。

如今这里已是国家AAAA级景区，更成为网红文旅打卡地标，带动当地手工艺人就业。一把把油纸伞，撑起的不再只是遮风挡雨，还有技艺的传承与生计的希望。

而泸州老窖的酿酒基地，同样向世人敞开大门。

四百多年的窖池还在用，龙泉井的水还在流，酿酒的师傅还在重复着祖辈的动作。游客站在窖池边，仿佛能闻到粮食发酵的气味，温热、微酸、带着酒意。

这是“活态双国宝”的意义，窖池是国宝，技艺也是国宝，它们还在真实地生产，每一滴酒都在时间里继续生长。

泸州的创新，核心是让非遗可触可感。它不追求殿堂之高，而在于江湖之远——让手艺活在日子里，活在节庆里，活在饭碗里。

这座江城，自古就是人来人往的地方，今天的非遗，也在这人来人往中，继续活着。

“苟日新，日日新，又日新”，传统文化的生命力，从来都不在于墨守成规的复刻，而在于顺势而为的变通。

成都与泸州的非遗实践，是巴蜀文化“川”流不息的最好证明。地域基因造就差异，守正创新凝聚共识。

正如长江从岷山发源，一路接纳百川，最终浩荡东去——文化的传承，也在坚守与变通之间，找到自己的流向。

参考资料：

[1]王鑫，马臻邾，陈子怡.四川戏曲类非物质文化遗产传承现状与对策研究——以“泸州河”川剧为例[J].当代戏剧，2026(01).

[2]李俊潮.建国前川剧川西派传播史[D].成都：成都理工大学,2014.